Studio Phantôm est une association qui opère dans le domaine du cirque contemporain et du jonglage en particulier, dans un registre ouvert, notamment au récit, à la chorégraphie, aux arts visuels et à la musique.
Elle a été fondée fin 2019, à Limoges en Nouvelle-Aquitaine, par Elsa Guérin, jongleuse, autrice, metteuse en scène et chorégraphe, pour lui permettre de donner corps à sa vision élargie du jonglage, minimaliste et sensible.
Pour donner corps à un cirque qui se réinvente, dépasse l’étroite notion de savoir‐faire, et s’accorde la possibilité de mettre en scène toute une dimension intime, politique, mystérieuse, métaphorique, métaphysique, tragique, sacrée.

Libéré de l’injonction à divertir et impressionner, le jonglage peut enfin révéler son potentiel chorégraphique et dramatique, visiter les contrées infinies et passionnantes entre abstraction et mise en scène du drame humain – c’est-à-dire parler de nous, de nos existences – entre géométrie, rythme et chaos, entre expérience de la durée et transe libératoire.

Avec Studio Phantôm, Elsa Guérin ouvre un nouveau chapitre consacré à la représentation et l’écriture du jonglage à la lisière d’autres arts, creusant son sillon entre jonglage, danse et musique, ouvrant un champ d’exploration entre acte physique et récit, entre survivances du passé, persistance des images, des sons et des postures du corps.

En 2023, après la création de SEDMO, sa recherche s’en va revisiter les sources sacrées et rituelles du jonglage et de la danse, leur articulation avec la musique, la voix et le son, leur lien avec les notions de transe, d’état second, leurs possibles effets bienfaiteurs voire conjuratoires, et par induction, s’intéresse au bouleversement de la perception.
S’engager sur de nouveaux chemins, remettre en jeu le processus, les réflexes, questionner le cadre, le format… émajusculer l’art aussi (comme le dirait Michel Thévoz) au moins autant qu’on le célèbre, sont autant de pistes pour donner du sens à la création dans le monde actuel.

Elsa GUÉRIN

Jongleuse, autrice, metteuse en scène et chorégraphe dans le champ du cirque contemporain, Elsa Guérin étudie d’abord les arts plastiques à l’Ecole des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand et se destine à la peinture et au dessin. Durant l’enfance et l’adolescence, elle pratique la danse (jazz, classique), puis le théâtre (et joue Vian, Brecht). A 17 ans, elle est aussi chanteuse dans un groupe de rock psychédélique (Violett Fuzz), son goût pour l’engagement et la représentation du corps la conduit à reprendre la danse, contemporaine cette fois-ci.
En 1998, le jonglage se révèle à elle comme un art et comme la synthèse possible entre acte physique, graphique, chorégraphique, sensible et poétique. Elle se forme alors auprès de Jérôme Thomas surtout, mais aussi Maksim Komaro, et encore Nadejda Aschvits, Martin Schwietske… et étudie le mouvement pour la danse auprès Hervé Diasnas.

De 2000 à 2015, elle crée plusieurs spectacles (salle, chapiteau, espace public) avec Martin Palisse au sein du Cirque Bang Bang, dont elle assure la co-direction artistique durant 16 ans : Dans quel sens ? (2000-02, collaboration à la mise en scene Phia Ménard), Skratch (2004), Une Nuit Sur Terre (2006), BODYnoBODY (2009), POST (2011), BLIND/Action (2011), Still life (2014) et Slow futur (2015).
En 2015, suite à la nomination de son partenaire à la direction du Sirque Pôle national cirque de Nexon, sa compagnie (conventionnée Ministère de la Culture – DRAC / Région Auvergne) est mise en sommeil.
Elle devient artiste associée au Sirque jusqu’à fin 2018, et en production déléguée.
En août 2017, elle crée Le Poil de la bête au festival La Route du Sirque à Nexon (commande du Sirque pour une pièce jeune public / lauréate Processus cirque, bourse d’écriture SACD).
En juin 2018, elle crée La Condition collective avec les étudiants de l’Académie de l’Union (Ecole supérieure professionnelle de théâtre) au Théâtre de l’Union CDN de Limoges, et sous chapiteau au Sirque à Nexon.
A l’automne 2018, elle entreprend une recherche pour une performance solo et work in progress pour le projet SuperPositions (qui deviendra Scènes étranges dans la mine d’or).
En janvier 2019, elle présente une étape d’ExPosition (flotter dans la nuit électrique) au festival 30/30 Rencontres des formes courtes à l’Agora PNC de Boulazac.

En octobre 2019, après un arrêt forcé (santé), elle fonde l’association Studio Phantôm pour produire ses projets futurs.

En 2020, elle reprend ExPosition… en résidence à la Scène nationale d’Aubusson puis à l’ENSA Limoges, où étaient prévues des sorties de résidence (annulées en raison des circonstances). Une présentation a lieu en juillet 2020 au festival Multipistes à Nexon.
Cette même année, un 1er épisode de Scènes étranges dans la mine d’or est présenté en partenariat avec Le Sirque PNC de Nexon (tournée des Granges).

Ses pièces ont été présentées en France : Théâtre National de Bretagne (festival Mettre en scène) ; Pôles Nationaux Cirque : Circa à Auch, Sirque à Nexon, Théâtre Firmin Gémier à Antony, Agora à Boulazac, Carré Magique à Lannion, La Verrerie à Alès, Cirque Jules Verne à Amiens ; Scènes nationales : Aubusson, Clermont-Ferrand, Châteauroux, Scènes du Jura, Saint-Brieuc… ; Centres dramatiques de Montluçon, Limoges ; Scènes conventionnées : Espaces pluriels à Pau, Théâtre de Cusset, Les 3T à Châtellerault, La Maison des Jonglages à La Courneuve, Théâtre de Poche à Hédé … ; Festivals : 360° à St Brieuc, Renaissances à Bar le Duc (Une nuit sur Terre – Prix du public), Circa à Auch, Midi Pyrénées en Avignon, Les 7 collines à St Etienne, 2rue2cirque à Paris, 30/30 Rencontres des formes courtes… ; La Villette-Paris ; La Gaité lyrique – I LOVE TRANSMEDIA (Nuit blanche 2016-Paris) ; Stéréolux à Nantes ; Centre d’art et du paysage de Vassivière ; Centre Pompidou Metz…
Et à l’étranger, avec le soutien de Culture France / Institut français : Corée du sud, Triennale d’art contemporain, Yokohama, Japon ; La Tarumba, Lima, Pérou ; Circo Polo, Buenos Aires + Teatro Real, Cordoba / Argentine, Festival FIL, Rio de Janeiro (POST – Prix du jury) + tournée Alliance Française Brésil, Colombie ; La Fabrik, Potsdam, Allemagne ; festival Circul’art, Bratislava, Slovaquie ; Mladi Levi festival, Ljubljana, Slovénie ; Les Rotondes, Luxembourg …
Collaborations : Lân Nguyen, Phia Ménard, Kadhy Fofana, Tabas, DJ Wicked P., Manu Deligne, Johanny Bert, Hervé Diasnas, Hélène Ninérola, Romuald Collinet, Zombie Zombie, Julia Christ, Delphine Lanson…
Interprète : Rain/Bow (Cie Jérôme Thomas, 2006 et 2008/09) ; Entre ciel et terre mis en scène par Martin Palisse (création 2017 avec l’Ensemble Ars nova, commande du TAPS à Poitiers).

Depuis ses débuts, elle développe conjointement à sa recherche artistique une transmission sensible de l’art du jonglage et l’immersion dans son univers avec enfants, adolescents, adultes, amateurs, étudiants, jongleurs ou novices, dans des projets à dimension variable, « de l’école primaire à l’école d’art », du cirque au théâtre.