Porté par une vision du jonglage délaissant le seul intérêt spectaculaire au profit de l’enjeu dramatique et poétique, POST met en jeu deux humains, au beau milieu du vide, comme deux survivants de l’humanité s’accrochant à leurs balles et à l’autre pour subsister.
POST se concentre sur le rapport à l’autre, à l’espace et au temps, explore déplacements, verticalité, appuis, empêchement, endurance, et nous parle de l’humain, de son irrémédiable solitude, en même temps que de l’interdépendance entre les hommes.
Une relation aux accents mélancoliques, exaltée par un puissant son post-rock, entre communion abstraite et mélodrame sensible.
 
Création : 15 août 2011 au festival La Route du cirque à Nexon, avec Le Sirque Pôle national des arts du cirque de Nexon en Limousin

Extraits de presse

Stradda (Julie Bordenave, janvier 2012 / n°23) :
« Le Cirque Bang Bang ouvre un nouveau chapitre dans l’histoire du jonglage, d’une fulgurante beauté et d’une farouche pertinence. »
MOUVEMENT (Julie Bordenave, janvier 2012 / n°62) :
Cirque d’auteurs / Entretien croisé avec la Cie un loup pour l’homme : L’essence du geste : « Ouvrant de nouvelles voies pour le cirque contemporain, le Cirque Bang Bang et la Cie Un loup pour l’homme s’attachent à explorer l’enjeu dramatique qui émerge naturellement de leur discipline. »
Télérama TTT (Stéphanie Barrioz, 2011) : « Le couple jonglant que forment Elsa Guérin et Martin Palisse nous emmène loin, très loin, au-delà (« post ») de la prouesse (…). En trois actes – le premier, puissant et esthétique, le second, plus lent et surprenant, le troisième, formidablement terrible -, le duo donne à vivre, à travers le prisme du jonglage, toutes les facettes d’une relation (…). Le tout sur un fabuleux son « post »-rock. Beau et saisissant. »
Le Populaire du Centre (Muriel Mingau, août 2011) :
« Post est un petit bijou. Dans cette pièce remarquable, on se demande d’où surgissent les jongleurs…  Une grande maîtrise technique contribue à la force de ce spectacle plein de mystère, de grâce, d’élégance. Cette œuvre envoûtante provoque l’émotion (…), l’état de celui qui se sent atteint dans son humaine condition… (et) dans l’intention comme dans l’esthétique, (elle) accède à la beauté. »
La Scène (Rubrique Les coups de cœur des critiques, Julie Bordenave, hiver 2011 / n°63) /: « Un condensé du geste circassien : un jonglage minimaliste tentant d’épuiser le rapport au temps, tout en explorant le spectre de la relation duelle. Une poésie tragique à couper le souffle, à la fois dérisoire et essentielle, et par là-même viscéralement universelle. »

Propos et intentions    

Plus préoccupés de rapport sensible, de drame humain et de questions sur l’écriture que de surenchère ou de chorégraphie jonglée originale, nous voulions interroger la mise en scène – dans le sens de mise en espace, en temps, en lumière et en son – de deux jongleurs, comme « deux humains, survivants de l’humanité, au beau milieu du vide, s’accrochant à leurs balles et à l’autre, comme les éléments essentiels à leur survie ».

A la conception de ce spectacle donc, pas de thème ou de situation ‘’a priori’’.
Le propos découle de la pratique et du rapport physique entre les deux, rompant avec la staticité et la verticalité du corps du jongleur. Dans ce rapport physique, il est question d’interdépendance, de pression que l’on exerce sur l’autre, soit à vouloir être avec lui soit à vouloir le quitter, rompant ainsi cette vitale dépendance, et laissant l’autre, à un moment peut-être inopportun, face à un vide sidéral et sidérant.

Tout doit être dans l’acte. Là réside peut-être notre différence substantielle avec le théâtre… Ne pas faire dire aux gestes autres choses que ce qu’ils proposent. Les laisser parler. Les laisser être. Ne pas ajouter d’intentions surfaites. Ne pas fermer l’imaginaire en imposant un sens ou une lecture uniques. Ne pas jouer à être, être. Ne pas jouer à faire, faire.

Tournée POST

2011

10 juin, avant-première (salle) / Centre culturel la Passerelle / Pont de Menat / 1
6, 7 août, avant-première (chapiteau) / Festival Destination Ailleurs / Ile de Vassivière / 2
15 au 20 août, création (chapiteau) / Festival La Route du cirque – Le Sirque PNAC Limousin / Nexon / 5
9, 10, 11 septembre (chap) / Festival Cergy, soit! / Cergy / 3
6 au 9 octobre /(chap)  Festival Village de Cirque – Coopérative 2rue2cirque / Paris / 3 (+ 1 annulée)
17 novembre (salle) / Centre culturel / Volvic / 1

2012

14, 15 février (chap) / Festival Janvier dans les Etoiles – PNAC Méditérannée / La Seyne sur Mer / 2
6 avril (salle) / Festival – Rencontres des jonglages / La Courneuve / 1
9, 10 mai (chap) / Sémaphore scène conventionnée pluridisciplinaire / Cébazat / 2
20 mai (chap. festival) / Festival Cirkul’art / Bratislava, Slovaquie / 1
28 au 30 juin (chap) / Festival Le Mans fait son cirque / Le Mans / 4
5 au 7 juillet (chap) / Festival des sept collines / Saint-Etienne / 3
13, 14 juillet /(chap) / Domaine de Sédières – Le Sirque PNAC – ICCMC / Sédières / 2
14, 15 septembre (salle) / La Fabrik / Potsdam, Allemagne / 2
29 sept. et 2 octobre /(chap)  Théâtre de Cusset scène conv. cirque – ICCMC / Le Mayet de Montagne / 2
22 novembre au 2 décembre (chap) / La Verrerie PNAC Cévennes – ICCMC / St Chély d’Apcher et Bédarieux / 4

2013

26 janvier / Festival La Barrière de dégel – L’Équinoxe scène nationale / Châteauroux / 1
Février (chap) / Théâtre Firmin Gémier – La Piscine PNAC / Antony – Châtenay-Malabry / 15
15, 16 mars (salle) / Théâtre en Dracénie scène conventionnée danse et jeune public / Draguignan / 2
22 mars (salle) / Hall de Paris 22 mars / 21h / 82200 Moissac / 1
23 au 25 avril (salle) / Le Champ de foire / St André de Cubzac / 1
6 au 28 juillet (chap) / Festival d’Avignon off / Midi Pyrénées fait son cirque / Avignon / 16 représentations
Fin août + 9 au 15 septembre à Buenos Aires (salle) / Tournée Amérique du sud avec Institut Français et Alliances françaises : Festival Polo Circo, Buenos Aires, Argentine / Université des Andes de Bogota, Colombie / Festival FIL à Rio de Janeiro, Brésil / 7
25 et 26 août / Mladi Levi festival / Ljubjana, Slovénie / 2
2 au 9 octobre / Derrière le Hublot et Itinéraire de cirque en chapiteau en Massif Central / Rodez / 2
12 octobre (S) / Festival Les Automnales CG63 / Veyre-Monton / 1
2 novembre (S) / Festival Les Automnales CG63 / Manzat / 1
13, 14 novembre (S) / Centre Dramatique National Le Fracas / Montluçon / 2
21, 22 novembre (C) / Théâtre Jean Lurçat scène nationale + le Sirque + ICCMC / Aubusson / 2
27, 28 novembre (C) / Le Cloître scène conv. de Bellac + le Sirque + ICCMC / Bussière Poitevine / 2

2014

Mai / Tournée Alliances françaises : Rio de Janeiro, Porto Alegre, Teatro municipal de Niteroi, Teatro Pedro Ivo à Florianopolis, Caxias do Sul / Brésil  / 8

2015

26 au 28 mai / ENSA (école nationale supérieur d’art) / Limoges / 3

2016

16 novembre / Théâtre des 7 collines / Tulle / 1

2018

Février / festival 360°, La Passerelle scène nationale / St Brieuc / 1
9 octobre / Espaces pluriels SC / Pau / 1

Conception, mise en scène et jeu Elsa Guérin & Martin Palisse / Collaboration artistique Romuald Collinet, Manu Deligne / Lumière et scénographie Elsa Guérin & Martin Palisse / Régie lumière et son Gildas Céleste ou Manu Deligne / Production et diffusion Antoine Billaud, Boris Sommet / Photos Philippe Laurençon, Christophe Raynaud de Lage / Musiques du spectacle Godspeed You! Black Emperor, Plastikman, Thee Silver Mt Zion Orchestra & Tralala Band / Durée du spectacle : 1h / Public : Conseillé à partir de 10 ans.
Production Cirque Bang Bang / Coproduction Sémaphore scène conventionnée de Cébazat, La Passerelle à Pont de Menat, Théâtre de Cusset scène conventionnée / Soutiens Le Sirque Pôle national des arts du Cirque de Nexon en Limousin, Coopérative 2rue2cirque à Paris / Ville de Cébazat, Conseil Général du Puy de Dôme, Conseil Régional d’Auvergne. Ce projet a reçu l’aide à la création du ministère de la Culture DGCA et l’aide à la production dramatique en DRAC Auvergne. La compagnie est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne au titre de l’aide aux compagnies conventionnées. Elle est en convention avec le Conseil Régional d’Auvergne et avec Sémaphore scène conventionnée à Cébazat. Elle reçoit le soutien financier de l’Institut français pour ses tournées à l’étranger.
La compagnie a été fondée par Elsa Guérin et Martin Palisse, qui développent ensemble depuis 2000 un rapport singulier au jonglage, aux accents minimalistes et sensibles, et s’emploient à la création d’objets artistiques interrogeant le potentiel théâtral et chorégraphique du jonglage, questionnant conjointement écriture et dramaturgie pour le cirque aujourd’hui.
Ils ont créé ensemble plusieurs pièces, diffusées en France et à l’étranger (Corée du sud, Japon, Pérou, Argentine, Allemagne, Slovaquie, Slovénie, Colombie, Brésil…) et mis en scène à plusieurs reprises le couple et le drame humain en général, dans des tonalités parfois burlesques et parfois plus tragiques (Dans quel sens ?, Skratch, Une nuit sur Terre, BODYnoBODY, SomeBODY, POST, BLIND/Action, Still life, Slow futur).

Performance cirque jonglage

Création 14 juillet 2011 au Centre National du Costume de Scène à Moulins, Direction artistique Jean-Marc Grangier, directeur de la Comédie de Clermont scène nationale

« Blind / Action (1, 2…) est une performance liée à la création du spectacle POST (création 2011), une variation sur l’enjeu et la contrainte.

En supprimant la vue, en jouant du fait d’être aveugle et en acceptant le phénomène aléatoire que cela implique, il est ici question de renouveler le rapport à l’autre, qu’il soit personne, objet, espace, ou temps.

Question aussi de trouver un enjeu inédit pour le jonglage, et de s’amuser avec l’ambiguïté du mot performance dans la langue française : cette courte pièce s’affilie par son caractère aléatoire à la performance (dans le sens d’action ou happening), propose un autre enjeu pour le jonglage que la prouesse (que l’on appelle aussi performance), et tend en même temps à la performance (dans le sens d’un surpassement physique) en mettant en jeu des personnes, avec des balles, les yeux fermés pendant une durée certaine.

Blind / Action active également notre volonté d’expérimenter différents rapports au public et de multiplier les modes de représentations (chapiteau, théâtre, extérieur, circulaire, frontal…), la proximité restant récurrente… comme une nécessité d’immerger le spectateur et l’acteur ensemble dans l’expérience sensible.

Ouvrir cette proposition à divers lieux (lieux non dédiés au spectacle, centres d’arts…), dans divers contextes, climats, lumières, horaires, le jouer comme un marathon 7 ou 10 fois dans une journée, une nuit, en fait partie intégrante comme une expérience in situ et une performance physique s’inscrivant dans la notion d’endurance. »

Elsa Guérin

Durée: 15 minutes / Tout public

Daniel Larrieu, danseur et chorégraphe (nov.11) : « On dit « que savent jongler » celles et ceux, qui menant plusieurs activités en même temps, s’en sortent sans casse, qu’elles, qu’ils, réussissent toujours à sortir de l’impasse, là où d’autres tombent, chutent ou font chuter, s’enlisent sans savoir passer d’une balle à l’autre. Bien mauvaise idée que de croire que ces deux là, aux gestes précis tiendraient la prouesse par la bride de l’autorité. Cette belle leçon de déconstruction du réussir nous obligent revoyant notre copie à aborder une énergie bien différente. Nous dirons qu’ils s’en chargent autrement. Les yeux bandés par un bandeau de scotch, pourquoi pas ajouter une difficulté à une autre, le regard voilé pour traverser une obscurité visuelle pour laisser apparaitre une vision du toucher, des objets, du sol, d’eux-mêmes. Les yeux ouverts à une autre perception, tout en corps, intérieure, concentrés sur la gravitation de leurs propres poids, ils nous font aimer un tâtonnement qui ne renverra jamais à l’approximation mais à la définition même de l’instant à reconstruire, au présent, toujours, en équilibre. Cette fragilité que tant d’autres ont cachée, ils en font leur monde, poétique, leurs précisions. Ce contact, cette manière bien à eux de jongler avec le regard même du public, qui comprend enfin le mot jongler. »

Avec le rapport à l’espace et au temps comme enjeu dramatique et poétique, Elsa Guérin propose ici une zone d’exploration entre jonglage et danse, spectacle et performance. 

De l’immobilité au mouvement, de motifs rythmiques en combinaisons de postures, l’acte a valeur de rituel de conjuration de la solitude, et célèbre la résurgence de formes anciennes dans une pratique artistique actuelle, avec l’idée qu’on est finalement toujours seul mais qu’il y a l’art pour nous consoler. 

Le corps exposé de l’artiste devient le catalyseur entre passé, présent et futur, et de l’espace vide comme scénographie, interrogeant aussi la frontière poreuse entre spectacle vivant et exposition (exhibition en anglais). 

Les gestes et postures minimalistes de son jonglage sont mis en résonnance avec ceux de danses libres plus ou moins actuelles (voguing…) et ceux de jonglages et de danses plus ou moins anciennes (représentation des jongleuses égyptiennes du Temple Beni Hassan d’il y a 4000 ans, L’après-midi d’un faune de Nijinsky, Yvonne Rainer…), convoquant ainsi quelques fantômes de l’art chorégraphique, de la peinture, de la performance, des pratiques physiques et des représentations du corps à travers les âges et les cultures, de la musique également, l’engagement du corps se liant ici à la puissance d’envoûtement et de mémoire des sons.

Présentation work in progress – mardi 22 janvier 2019 – 30 30 Rencontres des formes courtes

L’Agora Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine

Reprise en résidence 2020 (Etapes de travail #2, #3 et #4) :

• 9 au 18 mars 2020 – Scène Nationale d’Aubusson – Ancien Musée de la Tapisserie (étape de travail #2)

     + Présentation publique le 17 mars (présentation annulée cause Covid)

• 6 au 12 avril 2020 – chapiteau Bang Bang à l’ENSA Limoges + Le Sirque (étape de travail #3)

     + Présentation publique le 10 avril à 18h (résidence et présentation annulées cause Covid)

• 27 avril au 3 mai 2020 – chapiteau Bang Bang à l’ENSA de Limoges + Le Sirque (étape de travail #4)

+ Présentation pour public invité (résidence et présentation annulées cause Covid)

– 29 juin au 5 juillet 2020 – Le Sirque PNC Nexon (étape de travail #5)

– 20 au 26 juillet 2020 – Le Sirque PNC Nexon + présentation publique 25 juillet

Durée entre 15 et 25 minutes (format à géométrie variable)

Conception et performance Elsa Guérin / Régie son Andrea Speranza ou Jules Bertrand / Montage sonore et scénographie Elsa Guérin.
Production Studio Phantôm / Production déléguée (étape 1) Le Sirque Pôle national cirque de Nexon.
Partenaires (résidences) Le Sirque Pôle national cirque de Nexon Nouvelle-Aquitaine / ENSA Limoges, Festival 30 30 / L’Agora PNC de Boulazac, Boom’structur et La Cour des Trois coquins à Clermont-Ferrand, Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d’Aubusson.

Scènes étranges dans la mine d’or (dit SEDMO) prend pour point de départ la plus ancienne représentation que l’on connaisse du jonglage, une fresque d’il y a environ 4000 ans, dans un tombeau en Egypte.
Entre documentaire et récit intime, la voix de l’autrice en off nous relate un trouble avec cette image, début d’un processus d’associations avec d’autres représentations, de diverses époques et diverses cultures, des jongleuses de l’Antiquité jusqu’à celles d’aujourd’hui, en passant par Les Trois Grâces de Raphaël (et quelques autres figures plus ou moins célèbres).
Dans une partition hybride de jonglage et de danse, trois femmes les font apparaître sur scène, en chair et en os.

Mais SEDMO n’est pas une reconstitution. Par la mise en scène des actions et gestes qui transparaissent à travers l’immobilité des images et des postures, SEDMO explore une archéologie du corps et de son impertinence, en particulier du corps féminin, dans l’histoire des représentations, et se plaît à inventer une nouvelle généalogie entre peinture, sculpture, danse et jonglage.

SEDMO nous donne aussi à voir et à entendre l’étendue de la place des femmes dans l’art de danser avec les objets, dans un lien ténu avec une archéologie plus intime, où le jonglage et l’art ont (peut-être) des propriétés magiques.

AVANT-PREMIÈRE le 29 mars 2022 à l’Avant-Scène scène conventionnée danse à Cognac – Festival Mars Planète Danse

CREATION le 3 avril 2022 au Carreau du Temple à Paris – festival Rencontre des Jonglages, La Maison des Jonglages scène conventionnée jonglage à La Courneuve

PRESSE : www.journal-laterrasse.fr

Photo de couverture Maitetxu Etchevarria

Chorégraphie, mise en scène, texte et voix off Elsa Guérin / Interprétation Gaëlle Cathelineau, Elsa Guérin (ou Sarah Bourhis), Mathilde Robin / Collaboration à la dramaturgie Delphine Lanson / Arrangements sonores Matthieu Rivière et Elsa Guérin / Lumière Grégoire Plancher / Régie de tournée Matthieu Rivière / Scénographie et costumes Elsa Guérin / Production Satya Gréau (montage de production, et diffusion jusqu’à juin 22) / Photos Maitetxu Etchevarria, Raphaël Hinojosa / Remerciements Jules Bertrand, Boris Sommet, Eric Royer, Jani Nuutinen, Andrea Speranza, Stefan Kingsman / DURÉE ET PUBLIC Durée 1h – A partir de 10 ans – Texte en français (ou anglais) > surtitrage espagnol, italien / Production Studio Phantôm.
Coproduction Le Sirque Pôle national cirque de Nexon Nouvelle-Aquitaine, La Verrerie Pôle national cirque d’Alès Occitanie, La Cascade Pôle national cirque de Bourg St Andéol Auvergne Rhône-Alpes, L’Agora Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle-Aquitaine, La Maison des Jonglages scène conventionnée à La Courneuve, Théâtre d’Aurillac scène conventionnée, Théâtre Les Bords de Scènes Grand-Orly Seine Bièvre à Juvisy, l’Avant-Scène scène conventionnée à Cognac et OARA MÉCA à Bordeaux.
Résidences Le Sirque PNC de Nexon Nouvelle-Aquitaine, La Verrerie PNC d’Alès Occitanie, La Cascade PNC de Bourg St Andéol Auvergne Rhône-Alpes, L’Agora Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle-Aquitaine L’A4 à St Jean d’Angély (résidence rémunérée OARA), l’Avant-Scène scène conventionnée à Cognac, Théâtre ONYX scène conventionnée à St Herblain, OARA MÉCA à Bordeaux.
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide au projet, de La Maison des Jonglages scène conventionnée à La Courneuve pour l’accueil du laboratoire pré-audition en 2019, et du Sirque PNC à Nexon pour les residences et autres soutiens.
Remerciements Jules Bertrand pour son regard sensible, Boris Sommet (trésorier), Eric Royer (president), Andrea Speranza, Stefan Kinsman, Jani Nuutinen pour leurs participation aux premiers pas de la recherche, et toutes les personnes qui nous ont soutenu.e.s et ont cru en ce projet.